“내 애인이 그네를 타고 있는 모습을 그려주게나. 나는 적당히 구석에 그려줘. 애인의 다리를 잘 볼 수 있는 위치에다.”
“아, 예…. 다리 말이지요. 알겠습니다.”
“그리고 그네를 미는 사람도 있어야겠는데…. 그렇지. 주교님으로 하는 게 좋겠군.”
“예…. 예?”
어처구니없는 의뢰인의 요구에 화가의 표정은 순간 일그러졌습니다. ‘주교는 도대체 왜 그려달라는 거야?’ 하지만 화가는 곧바로 다시 미소를 지으며 말했습니다. “아, 주교님요. 알겠습니다. 언제까지 갖다 드리면 될까요?” 의뢰인이 그림의 대가로 제시한 액수는 4만 프랑(현재 수십억 원 가치). 그리고 화가는, 의뢰인이 요구한 그림을 다른 누구보다도 잘 그려낼 수 있는 남자였습니다.
화가를 두고 어떤 사람들은 안타까워하며 이렇게 말했습니다. “재능을 낭비하고 있어.” 이렇게 수군대는 사람들도 있었습니다. “돈만 주면 뭐든 그려주다니, 저질이야.” 하지만 화가는 아랑곳하지 않고 화려한 그림들을 그렸습니다. 그렇게 그려낸 작품은 훗날 그 시대를 대표하는 그림으로 남았습니다.
화가의 이름은 장 오노레 프라고나르(1732~1806). 오늘은 그가 그린 화려한 그림과 삶, 18세기 로코코 미술에 대한 이야기를 풀어 보겠습니다.
화려하고 달콤했던, 로코코
미술에도 유행이 있습니다. 그런 유행들의 이름을 고상하게 표현하면 ‘미술사조’라는 말이 됩니다. 인상주의, 입체주의, 바로크 미술, 로코코 미술 같은 것들요. 이 중 로코코 미술은 18세기 초중반 수십년간 프랑스를 중심으로 유행했던 사조입니다. 극도로 화려하고, 섬세하고, 우아한 게 특징입니다.
로코코 미술이 등장한 건 18세기 프랑스의 상류층들이 그만큼 돈이 많고 사치스러웠기 때문입니다. 식민지에서는 금과 은이 쏟아져 들어왔고, 극도로 불공평한 사회 구조 때문에 이런 부(富)는 귀족 등 상류층에게만 집중됐습니다. 덕분에 돈이 썩어날 정도로 많아진 귀족들은 먹고, 마시고, 연애하고, 쇼핑하고, 그걸 자랑하는 데 모든 신경을 쏟았습니다. 민중들이야 죽을 맛이었지만요.
왕도 이런 분위기를 부추겼습니다. 로코코 시대 프랑스의 왕은 루이 15세. 그 전 왕인 ‘태양왕’ 루이 14세에게 유럽 최강의 나라를 물려받은 덕분에, 그는 나라를 잘 다스리는 것보다는 잘 노는 데 더 많은 신경을 쏟을 수 있었습니다. 노는 걸 좋아하는 윗사람의 눈에 잘 보이려면 잘 놀아야 하는 법. 귀족들은 경쟁적으로 누가 더 잘 노는지, 누가 더 화려하고 품격 있게 사치를 부리는지를 놓고 경쟁했습니다.
덕분에 프랑스 상류층의 문화는 화려하게 꽃을 피웠습니다. 그림도 마찬가지였습니다. 전보다 더 화사해지고 인간의 욕망을 노골적으로 묘사하게 됐습니다. 유럽 다른 나라들도 프랑스의 뒤를 따랐습니다. 프랑스는 ‘가장 강하고 세련된 최고 선진국’이었으니까요.
독일(프로이센)의 궁정에 갔을 때 프랑스의 사상가 볼테르가 남긴 말을 보면, 프랑스가 유럽 전반의 문화에 얼마나 큰 영향을 끼쳤는지 알 수 있습니다. “여기 왕은 프랑스어를 씁니다. 궁정의 다른 사람들도 마찬가지입니다. 졸병들이 하는 말이나 말(馬)의 울음소리를 빼면 이곳에서는 오직 프랑스어만 들립니다.”
소심한 청년의 황소고집
로코코 미술이 막 꽃망울을 터뜨리던 1732년, 프라고나르는 향수 산업으로 유명한 프랑스 남부의 도시 그라스에서 태어났습니다. 이탈리아 북부 출신의 아버지는 이곳에서 장갑 사업을 했지요. 하지만 프라고나르가 6살 때쯤 아버지가 ‘영끌 투자’에 실패해 사업이 망하는 바람에, 그의 가족은 프랑스 파리로 건너가 도시 노동자 생활을 시작해야 했습니다. 프라고나르도 16살의 나이로 사무직에 취업했습니다.
프라고나르는 착하고 겸손한 청년이었습니다. 조금 소심한 면도 있었고요. 그런데 가끔 고집을 부리면 그걸 도저히 말릴 수가 없었습니다. 주로 그림에 관한 고집이었습니다. 무난하게 취업한 그가 “그림이 좋다”며 회사에서 시키는 일을 제대로 하지 않고 그림만 그리다가 해고된 것도 이런 고집 때문이었습니다. 아들의 성격을 잘 알고 있던 어머니는 생각했습니다. ‘어차피 말려도 소용없을 테고, 애가 원하는 대로 화가를 시켜야겠어.’ 그래서 어머니는 아들을 당대 최고의 화가 중 하나였던 부셰에게 데려갔습니다.
“내 화실에서 그림을 배우려면 일을 도와줘야 하는데…. 생초보는 쓸 데가 없어. 그림을 배우고 싶으면 다른 화가를 소개해줄게.” 부셰는 프라고나르를 거절하면서 다른 선생님을 알아봐 줬습니다. 부셰가 소개한 선생님은 정물화 전공으로, 친절하고 꼼꼼하게 기초부터 그림을 가르쳐주는 사람이었습니다. “채소를 그려 봐. 채소 정물을 마스터해야 다른 걸 잘 그릴 수 있다고.”
하지만 여기서 프라고나르의 고집이 다시 한번 튀어나오고 말았습니다. ‘빨리 그림을 배워야 하는데, 양파 따위나 그리고 앉아 있어야 한다니!’ 프라고나르는 그리라는 채소 정물은 안 그리고, 그림 배우러 가는 길에 있는 성당에 들러 그곳의 그림들을 베껴 그렸습니다. “정신 나간 놈이군. 네 맘대로 할 거면 너 혼자 그리거라.” 결국 프라고나르는 선생님에게 쫓겨나고 말았습니다.
“그림 그리고 싶다고 그 난리를 피워서 보내줬더니, 이게 뭐 하는 짓이야! 이제 네가 알아서 해라.” 집에 가서 등이 시뻘겋게 될 때까지 어머니에게 등짝을 맞은 프라고나르. 뭐라도 해야겠다 싶어서, 그간 혼자서 그린 그림들을 가지고 다시 부셰를 찾아갔습니다. “쫓겨났다면서 왜 또 왔어? 이건 또 뭐야…. 정말 네가 그린 건가?” 프라고나르가 준 그림을 대충 살피던 부셰는 깜짝 놀랐습니다. 몇 달 전과는 실력이 전혀 딴판이었거든요. 부셰는 생각했습니다. ‘실력이 이렇게 빨리 느는 녀석은 처음 봤어. 쓸만한 놈이구먼.’ 이렇게 프라고나르는 부셰의 화실에 들어가 그림을 배우기 시작했습니다.
스승들을 만나다
프라고나르는 스승 복이 있는 사람이었습니다. 부셰의 화실에 들어간 지 4년째인 1752년, 그가 20살이 되던 해에 찾아온 전환점도 스승 덕분이었습니다. “로마 그랑프리에 작품을 내 봐.” 부셰는 프라고나르에게 말했습니다. 로마 그랑프리는 당시 유럽 젊은 화가들의 ‘꿈의 대회’. 우승자에게는 서양 미술의 본고장 로마에 있는, 말하자면 ‘프랑스 국립 미술 아카데미 로마 캠퍼스’에서 3년간 장학금을 받으며 공부할 수 있는 특전이 주어졌습니다.하지만 프라고나르는 주저했습니다. “그렇지만 어떻게 제가…. 저는 미술 아카데미 출신도 아닌걸요.” 그럴 만도 했습니다. 프라고나르와 달리 당시 대부분의 화가는 미술 아카데미 출신이었습니다. 비유하자면 같은 대학 입시를 준비하는데, 경쟁자들은 대부분 명문 고등학교를 나왔지만 프라고나르는 검정고시 출신인 상황이었습니다. 하지만 부셰는 단호하게 말했습니다. “상관없어. 넌 내 제자다.” 그리고 부셰의 말대로, 프라고나르의 ‘우상에게 제사 지내는 여로보암’은 그 해 로마 그랑프리에서 1등을 차지하게 됩니다.
프랑스 전역에 이름을 알리고 로마로 유학을 떠난 프라고나르. 하지만 여전히 그의 앞에는 가시밭길이 놓여 있었습니다. 미술 아카데미를 나오지 않은 탓에 그에게는 다양한 그림을 그리는 데 필요한 교양과 지식이 부족했습니다. 지나치게 예민한 감수성도 그의 발목을 잡았습니다. 미켈란젤로와 라파엘로의 작품을 본 프라고나르가 ‘나는 죽었다 깨도 이런 작품을 못 그린다’며 절망에 빠진 겁니다.
그림도 제대로 안 그리고 침울해져 있던 프라고나르에게, 로마 캠퍼스 책임자였던 나투아르는 소리를 빽 질렀습니다. “너, 그림이 아주 엉망이야. 로마 그랑프리에서 우승한 놈 맞아? 아닌 것 같은데. 프랑스로 당장 돌아가. 네놈은 재능이 없어서 돌려보낸다고 파리에 편지를 보내야겠어. 썩 꺼져.” 호통을 듣고 정신이 번쩍 든 프라고나르는 싹싹 빌었습니다. “제발 여유를 주세요. 3개월만 기다려주시면 실력을 보여드릴게요.” 그리고 프라고나르는 필사적인 노력 끝에 훌륭한 그림들을 그려내는 데 성공합니다.
사실 이는 프라고나르를 위한 나투아르의 ‘충격 요법’이었습니다. 나투아르는 처음부터 프라고나르의 재능을 눈여겨보고 있었습니다. 그래서 그는 프라고나르에게 소리를 지르면서도 그의 그림 주제를 세심하게 코치해주고 생활을 돕는 등 섬세한 지원을 해줬고, 프랑스에는 프라고나르에 대해 “기대할 만한 재능”이라는 호평이 담긴 편지를 보냈습니다. 이런 도움 덕분에 프라고나르는 유학을 1년 연장해 총 4년간 로마에서 미술을 공부하며 섬세한 색채 감각을 익힐 수 있었습니다.
스승들 덕분에 프라고나르의 재능은 활짝 꽃피웠습니다. 33살이던 1765년, 그리스 신화 속 장면을 그린 ‘칼리로에를 구하기 위해 몸을 바치는 대사제 코레소스’로 최고 권위 전시회인 살롱에서 상을 받은 겁니다. 별 볼 일 없는 출신에 정규 교육을 받지 못한 화가가, 훌륭한 스승들을 만나 여러 위기를 넘기고, 자신의 열정과 재능으로 최고의 무대에서 승리했다. 이 드라마 같은 사건에 당시 미술계는 발칵 뒤집어졌습니다. 새로운 스타의 탄생이었습니다.
화려하게 꽃피우고 허무하게 지다
여기까지만 보면 완벽한 ‘영웅의 성장 스토리’입니다. 사람들은 당연히 프라고나르가 최고의 무대인 살롱에서 프랑스의 차세대 ‘간판 화가’로 활약할 거라 믿었습니다. 그런데 프라고나르의 행동은 뜻밖이었습니다. 35살이던 1767년을 기점으로 공식적인 무대를 떠난 후 ‘상업 화가’로, 즉 귀족들의 돈을 받고 뭐든 그려 주는 화가로 변신한 겁니다. 미술계는 입을 모아 그를 비난했습니다. “돈에 미쳐서 예술을 버렸구먼. 쯧쯧쯧….”
확실히 살롱 전시는 별로 돈이 안 됐습니다. 귀족들의 주문을 받아 그리면 큰돈을 벌 수 있었습니다. 하지만 그의 변신에는 더 큰 이유가 있었습니다. 프라고나르는 단순한 사람이었습니다. 그는 지나치게 심각한 그림, 폼 잡는 그림을 좋아하지 않았습니다. 살롱에서 요구하는 신화나 역사 속 장면들처럼요. 대신 프라고나르는 즐겁고 상쾌한 그림을 좋아했습니다. 그는 우울, 병, 그리움과 같은 것보다는 행복, 생동감, 기쁨을 그리고 싶었습니다. 오만 상을 찌푸리고 수천 년 전 신전의 대리석을 묘사하기보다는 미소를 지으며 신선한 공기와 산들바람, 분수와 폭포를 그리고 싶었습니다.
37살에 결혼한 뒤 딸과 아들을 연달아 얻으면서 이런 성향은 더 강해졌습니다. 프라고나르는 프랑스의 돈 많은 상류층들이 선호하는 즐겁고 밝고 화려한 분위기의 그림을 많이 그렸습니다. 다리를 훔쳐보는 모습을 그려달라고 해도, 애인과 바람피우는 모습을 그려달라고 해도 프라고나르는 군말 없이 너무나도 예쁜 그림을 그려줬습니다.
덕분에 이 분야의 일인자가 됐고, 돈도 많이 벌었습니다. 프라고나르의 인생이 가장 밝고 화려했던 이 시기. 그의 삶은 곧 로코코였고, 로코코가 그의 삶이었습니다. 프라고나르의 삶을 비추는 태양이 가장 높이 떠 있던 시기, 그 정점도 바로 이때였습니다.
하지만 행복은 영원하지 못했습니다. 모든 유행이 그렇듯 로코코 미술의 인기도 시간이 흐르며 서서히 떨어지기 시작했습니다. 56살이던 1788년 아끼던 딸이 세상을 떠난 건 프라고나르에게 치명타를 입혔습니다. 슬픔이 너무 커서 붓을 도저히 잡을 수 없었던 그는, 아카데미의 교수로 임용되는 데 필요한 작품을 기한 내에 내지 못하고 말았습니다. 교수 임용위원회는 프라고나르의 행동을 “무책임하고 변덕스럽다”고 비난하며 그의 임용을 취소했습니다.
하지만 1년 뒤인 1789년 훨씬 더 큰 사건이 프라고나르를, 로코코 미술을, 프랑스를 덮쳤습니다. 착취를 견디다 못한 민중들이 들고일어나면서 프랑스 혁명이 터진 겁니다. 화려한 로코코 미술을 즐기던 귀족들은 모두 목이 날아가거나 해외로 도망갔습니다.
로코코 미술은 몰락하고, 도덕적인 내용과 깔끔한 선의 신고전주의가 미술계의 대세로 자리를 잡았습니다. 불과 1년 전까지 우아하고 세밀하다며 로코코 미술을 칭송했던 사람들은 이제 똑같은 작품을 두고 이렇게 말했습니다. 저속한 데다 경박하고, 퇴폐적이고, 실내 장식용에 불과할 뿐 예술성은 부족하다고요.
개인의 힘과 능력으로 어찌할 수 없는 거대한 시대의 흐름 앞에 프라고나르는 무릎을 꿇고 굴복했습니다. 그는 붓을 꺾고 다시는 그림을 그리지 않았습니다. 그려도 사줄 사람이 사라졌기 때문입니다. 프라고나르가 모아놓은 재산도 혁명으로 모조리 사라져버려서, 그는 루브르 박물관에서 먹고 자며 박물관을 관리하는 일자리를 인맥을 통해 겨우 얻을 수 있었습니다. 하지만 그마저도 10년을 채우지 못하고 잘렸습니다. 그의 말년에 관한 기록은 거의 없습니다. 어느 더운 날 길거리를 헤매다 카페에서 얼음을 먹고 뇌졸중으로 쓰러져 세상을 떠났다는 의심스러운 기록이 남아있을 뿐입니다.
한 시대를 풍미한 화가인데도 신문에는 그의 사망에 관한 부고 기사조차 제대로 나오지 않았습니다. 프라고나르가 죽은 뒤 그를 기억하는 사람은 많지 않았습니다. 기억을 떠올리는 사람들도 그를 ‘퇴폐적인 시대에 살았던 경박한 화가’ 정도로 기억했습니다. 프랑스 혁명 후 확 바뀐 사회 분위기 때문이었습니다. 프라고나르의 화려하면서도 섬세하고 아름다운 작품은, 그래서 그가 죽은 지 100년 가까운 세월이 흐른 뒤에야 제대로 된 평가를 받을 수 있었습니다.
영원히 남은 화려한 순간
그의 삶은 뭐라고 한 마디로 평가하기가 어렵습니다. 성공과 실패, 부와 가난, 행복과 불행이 다 있었기 때문입니다. 뛰어난 재능을 갖고 태어난 그는 죽을 힘을 다해 여러 어려움을 이겨내고 한때 화가로서 최고의 영광을 거머쥐었습니다. 그리고 그 영광을 놓아버리고, 상업 화가로 전향해 좋아하는 그림을 마음껏 그리면서 큰돈을 벌었습니다. 하지만 어쩔 수 없는 시대의 변화 때문에 그는 처절하게 몰락했습니다. 특별한 잘못도 없었습니다. 비록 로코코 미술의 화려함이 민중의 고혈 위에 성립한 것이라고 해도, 그게 프라고나르의 책임은 아니었으니까요.
그래서 프라고나르의 삶은 지금을 살아가는 우리에게도 애잔한 공감을 이끌어냅니다. 개인의 발버둥은 역사와 사회의 큰 변화 앞에서는 한없이 하찮다는 사실, 끊임없이 변화를 직면하는 우리 역시 프라고나르와 마찬가지 신세라는 점 때문입니다. 허무하기도 합니다. 프랑스 혁명이 일어나 왕의 목이 떨어지고, 그 화려했던 로코코 문화도 파멸하고, 다시 그 혁명을 일으킨 사람들의 목이 떨어지고…. 아무리 아름다운 꽃도 열흘을 넘기지 못하고, 달도 차면 기우는 법이라는 사실을 역사는 말해주니까요.
하지만 프라고나르의 삶과 달리, 그의 그림은 뭔가 우리에게 더 할 말이 있어 보입니다. 어쩌면 “인생은 허무하지만, 그게 다는 아니야”라고 하는 것 같기도 합니다. 세계적인 큐레이터 피에르 로젠버그는 이렇게 말했습니다. “프라고나르는 어디서도 찾아볼 수 없는 기법으로 그림을 그렸다. 먼저 길고 구불구불한 선으로 종이 전체를 덮은 뒤, 분필로 밑그림을 지우면서 작품을 구성하고 주제를 알아볼 수 있게 만들어 나가는 식이었다. 마치 자신이 그린 스케치를 파괴한 후 다시 붓으로 모양을 만들어 존재에 생명을 불어넣는 것처럼. 그는 이렇게, 그림에 생명을 불어넣는다는 덧없는 목표에 평생을 바쳤다.”
덕분에 우리는 프라고나르의 작품에서 다른 어떤 화가의 작품에서도 찾아볼 수 없는 생동감과 화려함, 관능을 느낄 수 있습니다. 그렇게 그의 작품은 파멸적일 정도로 아름다웠던 18세기의 프랑스 귀족 사회를 영원히 기억하는 증거물로 남았습니다.
오늘 이야기는 여기까지입니다만, 한 발 더 나가 이런 상상도 해 봅니다. 아주 오랜 세월이 흐른 후, 여러 위기를 겪은 인류가 과거의 기록을 거의 다 잃어버리고, 옛날을 말해줄 수 있는 유산이라고는 그림 딱 한 점만 남는다면. 그런데 그게 프라고나르의 그림이라면. 어쩌면 사람들은 그 화사하고 우아한 밝은 행복의 이미지에서 뭔가 특별한 희망을 얻을 수 있을지도 모릅니다. 그런 게 예술의 힘이겠지요. 그래서 인생은 짧고 예술은 길다고들 하나 봅니다.
행복한 연휴 보내시기를 바랍니다.
<i>*이번 기사는 프라고나르와 관련해 가장 권위있는 서적인 'Fragonard'(Pierre Rosenberg)를 중심으로 'Fragonard. Biographical and Critical Study'(Jacques Thuillier), 'Fragonard's Allegories of Love'(Andrei Molotiu), The Wallace Collection 홈페이지의 '그네' 부분 설명등을 참조했습니다.
*책 출간 임박, 해외 출장 일정 때문에 17일과 24일에는 휴재합니다. 연재는 3월 2일부터 재개됩니다. 독자 여러분의 너른 양해 부탁드립니다.</i>
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성수영 기자 syoung@hankyung.com
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