지난 3월 그룹 방탄소년단(BTS)을 세계적인 그룹으로 성장시킨 하이브(전 빅히트)가 서울 강남구 대치동 사옥에서 이삿짐을 샀다. 이들의 걸음이 향한 곳은 용산. LG유플러스 본사 바로 옆에 위치한 용산 트레이드센터의 전층(지하 7층·지상 19층)을 통으로 임대했다.
그간 수많은 연예 기획사들이 강남구에 둥지를 틀면서 오랜 시간 강남 일대는 K팝 관광의 성지로 여겨져 왔다. 그러나 최근 몇 년 사이 JYP가 강동구 성내동으로, YG가 마포구 합정동으로 각각 사옥을 옮겼다. SM 또한 성동구 성수동으로의 이전을 예정하고 있어 대형 엔터사들의 '탈 강남화'가 뚜렷해졌다. 그 가운데 하이브는 '용산시대' 개막에 앞장섰다.
용산에 자리를 잡은 하이브가 제일 먼저 선보이는 것은 음악을 매개로 한 전시와 체험 등을 즐길 수 있는 뮤지엄 '하이브 인사이트(HYBE INSIGHT)'다. 100% 사전예약제로 운영되는 이 공간은 입장 회차를 20번으로 나눠 50명씩, 하루에 총 1000명까지 수용한다. 하이브의 지하 1, 2층에 걸쳐 설계됐으며 약 1406평의 규모를 자랑한다.
위치한 곳은 '번화'한 느낌과는 다소 거리가 있다. 도심의 한 가운데에 자리했지만, 거리 곳곳에서 한적한 기운이 느껴진다. 우뚝 솟아있는 하이브의 자태가 단번에 눈에 들어오지만 순간 생소하게 다가오기도 한다. 아니나 다를까 잠깐 머문 인근 카페에서 한 손님은 "저기는 대체 무슨 건물이냐"며 관심을 보였고, 사장은 "방탄소년단 회사다"고 말했다.
과연 '하이브 인사이트'는 매일 1000명의 팬들을 불러들이며 용산의 '랜드마크'로 거듭날 수 있을까. 그 내부를 들여다봤다.
◆ 내 가수는 어떤 생각을 하고, 어떻게 음악을 만들까?
'하이브 인사이트'는 하이브가 추구해온 음악적 가치를 들여다본다는 콘셉트 하에 소개형 관람의 형태를 취한다. 체험 섹션들 또한 하이브 및 소속 아티스트들과의 음악적 이해와 교감을 기반으로 한다는 큰 틀 안에서 배치된다. 하이브가 구축해낸 무형의 음악 영역을 간접 체험할 수 있도록 유형화한 전시공간을 통해 '팬 경험 확장'을 유도한다.
전시관 입구에서는 빛과 사운드의 조화로 뮤지엄으로 빨려 들어가는 듯한 효과를 느껴볼 수 있다. 하이브는 이를 '포털'이라 명했다. 하이브의 음악 세계로 진입하는 '포털'이라는 의미를 부여했다. 현실과 분리된 또 다른 세계로 발을 들이는 느낌이 입구부터 강한 몰입감을 준다.
전시 공간은 음악이 만들어지는 과정을 팬들이 직접 보고, 듣고, 만지고, 향기를 맡으며 체험할 수 있도록 구성했다. 프로듀서와 아티스트의 작업실을 360도 카메라로 촬영해 담은 이미지를 이리저리 움직이며 이들이 직접 사용하는 마이크, 헤드셋 등 사운드 소품을 구경하는가 하면, 리듬 게임 형식의 콘텐츠로 음악의 리드미컬함을 직접 느껴볼 수 있다. 음악을 모티브로 만들어진 향기를 맡는 곳에서는 방탄소년단의 '유포리아(Euphoria)'를 향기와 함께 감상할 수 있다.
프로듀서, 아티스트가 떠올린 영감이 하나의 서사, 즉 스토리로 구현되는 창작의 과정도 엿볼 수 있다. 실제 방시혁이 책을 읽다가 영감을 얻어 써 내려간 메모 내용도 확인할 수 있다. 그는 '데미안', '사랑의 기술', '융의 영혼의 지도' 사이사이에 직접 밑줄을 긋거나 간단한 생각을 썼다.
뿐만 아니라 뉴이스트, 방탄소년단, 세븐틴 등 아티스트들이 무대 위에서 실제로 착용했던 의상과 소품도 전시돼 팬들의 즐거움을 높인다. 6개월마다 교체되는 기획 전시는 비주얼 아티스트로 유명한 제임스 진(James Jean)이 스타트를 끊었다. 그는 '일곱 소년의 위로'라는 타이틀로 방탄소년단을 모티브로 한 작품을 내놨다. 방탄소년단 멤버들의 특징을 살린 캐릭터로 디자인한 목각 조형물, 스케치와 드로잉 작품 등을 만나볼 수 있다. 더불어 제임스 진의 기존 작품도 전시돼 있다.
관람 말미 메아리 같은 울림이 이어지는 잔향실과 소리의 울림이 사라지는 무반향실로 구성된 공간을 마련해 대조되는 두 공간을 경험하며 음악의 여운을 느끼도록 한 점도 인상적이다. 모든 전시관 관람이 끝나면 아티스트 굿즈를 구매할 수 있는 뮤지엄샵과 연결된다.
◆ 벽이 열리면 하이브 세계가…탄탄한 구성·높은 공간 활용도
3, 2, 1…카운트다운과 함께 열린 '하이브 인사이트'는 다채로운 구성과 창의적인 공간 활용으로 관람의 재미를 한층 끌어올린다. 여러 섹션으로 나뉜 전시 공간은 소리, 춤, 스토리라는 키워드 안에서 유기적인 흐름을 갖는다. 이를 효과적으로 살리기 위한 공간의 '연결'도 인상적이다. 특히 눈길을 끈 것은 지하 2층의 마지막 전시 공간인 '하이브 뮤직'이다. 하이브 측 역시 해당 전시를 '하이라이트'라고 표현했을 정도다. '하이브의 음악을 만나다'라는 주제로 풀어낸 지하 2층과 '다양한 음악의 힘을 경험하다'라는 콘셉트를 지닌 지하 1층이 이 공간에서 만난다.
지하 1~2층을 연결한 대형 전시 공간인 '하이브 뮤직'에서는 아티스트들의 성과를 공유하고 기념한다. 8.5m 높이의 트로피월을 가득 채운 트로피와 전시공간 전면에 설치된 스크린을 통해 플레이되는 영상이 한 데 어우러진다. 스크린에 시상식 이름이 뜨면 불투명한 트로피월에서 해당 시상식서 수상한 트로피만이 보이는 퍼포먼스는 단연 시선을 압도한다.
관람을 마치고 나면 하이브가 추구하는 음악향(向)에 한층 가까워졌다는 생각이 든다. 오락적(amusement) 측면보다는 전시의 의미가 강하다. 체험형 구성 또한 보고, 느끼며, 습득한다는 느낌이 크다.
앞서 K팝 팬 복합문화공간으로는 SM이 서울 강남구 삼성동에 코엑스아티움을 선보였던 바 있다. 두 곳 모두 복합문화공간을 표방하지만 공연, 샵, 카페, 전시, 체험 공간을 두루 두었던 SM과 달리 하이브는 전시에 주력한다. 또 아티움은 개방형 공간이었지만 하이브는 사전예약제로 운영되는 전시관으로 정제된 느낌도 강하다. 아티움은 팬들에게 '만남의 장소'라는 상징적 개념이 커 팬 결속력을 다지는 역할을 했던 반면, '하이브 인사이트'는 전혀 다른 구성을 취해 지속적으로 팬들을 유입시킬 수 있을지 이목이 집중된다.
하이브 레이블 아티스트들을 한 데 모은 전시지만, 비중에 있어 일부 팬들은 아쉬움을 느낄 측면도 있어 이는 차차 보강해나가야 할 것으로 보인다.
◆ 하루 1000명 제한…재방문율도 관건
하이브 인사이트 티켓은 기본 입장권 2만 2000원, 포토티켓이 포함된 입장권 2만 5000원으로 두 종류다. 하루 최대 1000명의 예약을 받고 있다. 입장권 가격으로만 단순 계산했을 때 하루 1000명의 관람객이 온다면 일 2200만~2500만 원, 월 6억6000만~7억5000만 원의 티켓 매출이 발생한다. 여기에 뮤지엄샵에서의 매출도 추가된다.
현재 5월은 주중, 주말 예약이 전부 마감됐고, 6월은 일부 주말을 제외하고는 넉넉하게 예약이 가능한 상태다. 성패의 관건은 '재방문율'이 될 것으로 보인다. 인근에 팬들을 위한 편의 공간이나 소비시설이 많지 않기 때문에 재방문 의사를 높일 전시, 이벤트, MD 기획 등이 꾸준히 따라야 할 것으로 보인다. 한국 연예기획사의 음악과 문화, 가치관 등을 깊숙이 들여다 볼 수 있는 새로운 선진 문화 사례로서, 코로나19(신종 코로나바이러스 감염증)가 진정된 후 해외 팬들의 방문도 기대해볼 만하다.
김수영 한경닷컴 기자 swimmingk@hankyung.com
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